校園公共想像與藝術實踐 Search Inbox Shared 校園公共想像與藝術實踐｜113學年度第1學期 [https://www.notion.so/113-1-1b8602061dac4e1c92fdd7e1cba491be?pvs=11] 課程討論筆記 [https://www.notion.so/74b05966c7d3455094ea44a0a3225642?v=1770dcd73b0b4c91bc655df4bec0dce4&pvs=11] You’re a guest To unlock all of Notion’s features, try creating your own workspace or joining an existing one Create or join a workspace 課程討論筆記 [https://www.notion.so/74b05966c7d3455094ea44a0a3225642?v=1770dcd73b0b4c91bc655df4bec0dce4&pvs=18] 第七週課程筆記 Translate to English +9 G Share Add cover Customize layout 第七週課程筆記 日期 October 14, 2024 運作模式 講課 討論 授課教師 Jay Tseng 狀態 完成 課堂報告 Empty Add a property Comments 課程資料 上週的作業 [https://drive.google.com/drive/folders/1hWfVUHjGJ_3gTIYveVUTmjixgRuBgpYE?usp=sharing] 課程簡報 數位型態的藝術實踐.key - Google Drive [https://drive.google.com/drive/folders/1si45FifYbkG5fROurustSrAAitUmeXoR?usp=drive_link] 檔案非常大，請全部下載後，解壓縮開啟 僅供「校園公共想像與藝術實踐」課程使用，請勿外流 授課內容 當天課程內容的記錄 今天想要做的課程內容，數位工具、數位藝術作為公共藝術一個媒介的可能性，前一個小時會聚焦在CASE STUDY，等下想要邀請大家關上筆電仔細凝聽，分享完之後會有一個很快速的交流，希望大家能夠提出問題和想法，在最後二十分鐘的時候我們會做上周作業的一個review，下個禮拜會分享一些藝術行動，看案例的時候是要想之後的提案，可以把自己往後退一步看一下這些創作者思考的路徑是甚麼，他是怎麼去使用這些工具的。 講師介紹-參式總監JAY 現在工具門檻越來越低了，等下分享的案例是我個人的喜好，大家可以感受一下在我眼中發生的事情 上半段：代表性作品 下半段：數位科技如何使用於藝術 數位型態的藝術實踐 New Media Art: 新是相對性的詞彙，新媒體是不斷移動的概念，同時也代表容易被框架 新媒體的新是跟科技非常有關係的 電腦還沒那麼強大的時候，我們做甚麼事情都要有一個特殊的工具，究竟發生了甚麼事情讓我們工具這麼powerful? lev manovich:從本質哲學出發看數位的狀態 數值化的再現、模組化、自動化、變異、數位化(參數化) 很多事情沒有數位化其實是做不到的 奧運選手在空間中的資訊，用另外一種方式表達，把人的身體轉化為抽象的東西 Case Study :: Numeric Representation Framerate by Scanlab 3d掃描儀，把空間中很細密的點都掃描出來，他是用在工程用的掃描儀，但是他拿來當相機，可以把空間中的資訊記錄下來，因為她是點雲所以我可以去操作我要怎麼去看世界，做自然科學的人可以透過這個方式來做研究，可以用不同方式保存下來 資訊變成0.1，可以儲存、再現 Case Study :: Modularity Rain Room by Random international 在空間裡面做一個水滴的矩陣，可以偵測人走過去的位置，人走過去不會被淋濕，創造一個全新的概念，這個作品有做世界巡迴，在la的展覽都要前一個月就被預約完了，非常popular Case Study :: Modularity Kinetic sculpture by ART + COM 進入空間之後 他就會有一個會動的金屬球矩陣，去現場的時候會看到球的動態後面有bmw的品牌，他用這些球去組合成不同的bmw之成就(可能是一台車甚麼的) 他可以很精準地控制每一個模組，製造全新的視覺體驗和狀態 automation 精準重複做一件事。 Case Study :: Automation Box by Bot & Dolly 大家如果知道好萊塢有一種特效鏡頭，Gravity，鏡頭非常複雜，現在都是機械手臂在操作這些鏡頭 她拿一個木板，上面的影像是即時投影的，要展現他的精準度精確度，攝影機可以精準的投影在他要的面上面，運算出正確的position，這個影像腳本現在在講一些魔術的手法，當科技太厲害的時候就跟魔法一樣，整個表演過程就像在變魔術一樣，甚至還有透視看到後面的機械手臂，還有現場燈光的控制都很精準，呈現完全自動化的極致 Case Study :: Automation ARTIFICIAL BOTANY by Fuse* 人工植物學，把大量資訊餵給ai AI目前還有模糊性，會做出無法言喻的視覺質感。轉場時的連續性、不太自然但又有自己美學的狀態。ai被運用於美學時的有趣，未來也可能成為一種風格、成為另一種美學可能性。 為ㄌㄧ。 Case Study :: Automation Onirica() by Fuse* 她們跟科學的夢庫，六十年來所有人做的夢做成文字產圖，請ai把夢做圖像化，人類很需要透過一種邏輯的共識，ai的模型的資訊彼此是一種具體的關係，很多維的模型，越近就越有關係(用新的視角去看世界)，他會呈現一種我們人類看不到的一種關係，ai會把比較相近的夢放在一起，這個作品是兩個小時的影像，這個團隊有講一個觀念，當時科技出現才得以成立的作品，他們希望他們的作品在二十三十年之後看還是會覺得很美 variability 參數化這種事情，其實電腦可以透過參數長出不同的對應關係，各種的文字圖像都是個人化的loading Case Study :: Variability Museum of me by Intel facebook跟intel合作的，廣告界廠商的合體，ok go大家有聽過嗎? 當時影視產業還沒有被那麼重視的時候，當時按一個按鈕就可以把資訊都彙整進去，把裡面的資料模擬成一個展場給你看，你去過的地方、你講過的話、你拍過的照片、你點過的讚，最後用你朋友的臉去形成你的臉，最後會給你一個相片本 Case Study :: Variability Gallery One by Local Project 他們的案例都蠻酷的，這個牆面你可以選擇不同資訊去排列，有不同分類的可能性，在做這個案子的時候連智慧型手機都還沒有很普及，你可以把你想要看的東西收進pad裡面，規劃自己有興趣的事物，那時候還有ar，就可以看到作品裡面更多的資訊 Case Study :: Transcoding The EyeWriter by Zach Lieberman 我們在早期在做互動的時候，就是要學c++，這個zech他就開了一個open source，讓大家可以模組化互動元素丟到上面，把互動常用到的元件做成資料庫、模組化。 他們最有名的作品就是可以用雷射在大樓上面塗鴉，他這個專案的目標對象就是漸凍症，眼動儀是一個很貴很貴的東西，這個作品花費鉅款，把它改裝成眼鏡，他的眼睛就會變成滑鼠，可以重新開始畫畫，他們現在用的這個介面就是open source做的，他們用眼睛畫的圖，再把它投影在建築上，然後再現場直播回去，我當初看到致個計畫覺得驚為天人，把眼球的位置變成滑鼠的座標，然後再透過投影技術投影到建築上，如果這個計畫有數位切割是完全做不到的，大家都說科技很冰冷，但這個作品我覺得是非常溫暖 Case Study :: Transcoding nile free by W+k tokyo 現在敲手邊的物件發出聲響，前三個你碰到的人身上的物件，最近在大阪開了一個新空間，這個作品是跟nike合作的一個廣告，這個鞋子可以凹得很大，把sensor埋在鞋子裡面，創作一首歌曲，可以把沒關係的物件變成有關係，他們的細節很多，像是音箱是用nike的鞋盒去製作的 在體感上、經驗上會產生甚麼前所未有的可能性，可以參語的、可以共創的、可以虛實結合的都可以去思考，我們剛剛看的東西很多都是如果科技不存在，這個作品就會不存在。 提問 韋婷：最有印象的作品是ARTIFICIAL BOTANY 慢慢演變的過程，我剛剛在看的時候就覺得機械手臂不一定都會放回去相同的地方，那我覺得這樣的機械偏差可以創作出不同的可能。 Jay:ai在做這個不同的過程，會先打一個很大的輪廓再慢慢打細節，ai每次下的參數都不會一樣，參數值會移動的狀態，所以要請ai畫一模一樣的畫是幾乎不可能，關鍵字下得一樣，但是生成的圖像其實都會不太一樣，ai會有一個自己的美學，就像是韋婷說的偏差 皓任：這個投影片的案例感覺我有看過蠻多次的，哈哈，是不是之前演講有講過（？） Jay：這些就是我很喜歡的作品啦，所以可能才會看過很多次(因為是參式) 雅婷:我覺得我最喜歡rain room，建構了一個新的互動的世界，人與人之間，別人在跟這個空間互動後都會有新的感受，不能產生一模一樣的東西會有一種靈光的感覺 Jay:我自己在感受靈光這個詞，都是在大量複製的時候出現的，靈光跟ai其實不太一樣，包括ai其實還是可以做很多不同的事情，像是他的創作可以有一個流動的狀態，我在理解數位的時候，你會覺得它是一種液體的感覺，不會像現實生活這麼硬，液態感是很強烈的 下半場 「數位」公共藝術 Case Study :: paranetric data sculpture By Refik Anadol  用ai做生成藝術，蠻早期就做出來的作品，這個作品我覺得最厲害的是這個折角，在視覺跟空間上的狀態會很不一樣，打開一個視覺的可能性，2005做資訊視覺化，把環境的資訊餵進視覺裡面，他就是一來公共藝術的雕塑，不會動感覺就會很無聊的感覺，有很多不同的形態跟長相跟數位訊號，做一個美學上的轉譯，抽象的去做環境的脈動 las vegas很大的穹頂，他是第一個被放進去的藝術家 Case Study :: PLACE OF REMEMBRANCE by Art + Com 很大的化學公司，在戰爭的時候做了很多很不好的事情，一來是迫害勞工(幫納粹工作)，羅氏(?) 做公共藝術，上面是不鏽鋼，旁邊會種東西(慢慢改變這個裝置藝術) 把當時非法的工廠和勞工的資料全部做成一個資料庫，你去拍這個作品的時候可以看到這些人的故事，在藥廠外面放這個裝置藝術，呼籲大家不要忘記這件事情，這些數據被當作一個裝置呈現，外型看不出來在幹嘛，但是手機會告訴你們作品資訊 Case Study :: Johnny Cash Project by Aaron Koblin 鄉村歌手過世，他們做了一個網頁，mv重新用成一個一個frame，你喜歡的那一格你可以去重新畫他，很酷的是用網頁畫，所以你畫畫的過程都會被記錄下來，可以看超久你可以看到別人畫到甚麼時候停下來，甚麼時候又改了，在這個歌手的告別式上有呈現這個共創的mv 還會投票畫得最好的一幅frame(建立更多的公共性) Case Study :: Please Feed The Lions by Es Devlin 跟google跟ai做合作，你們知道netflix裡面有一個抽象系列影集 [https://funkersays.wordpress.com/2019/02/12/abstract03/]，都是找一些藝術家，這個人大家可以認識一下，現在這個地方英國很有名的廣場，這個廣場有幾隻師子，18幾年的時候就蓋了，議題性的政治性的活動都會在這邊發生，他現在那邊鴿子成災，每天有三萬五千隻鴿子在這裡，造成附近的干擾，所以請使用者來餵獅子，用文字用句子來餵鴿子，用ai透過這些文字製作出一個新的詩歌，白天餵獅子這些東西，晚上的時候就會被投影出來(在紀念塔上) Case Study :: RAPHAEL’S PENDULUM  by Art + Com 也是一個藥廠或是實驗室的研究機構，他是在空間中移動的led面板，雅典學院 [https://zh.wikipedia.org/zh-tw/%E9%9B%85%E5%85%B8%E5%AD%B8%E9%99%A2_(%E7%95%AB%E4%BD%9C)]把所有的哲學家、詩人放進去，文明的象徵，這個研究單位想要說明他們想往下一個時代邁進，把這幅畫像是虛擬的放在空間中，有28個人讓它出現在這個面板裡面，他在空間裡面移動你會覺得視覺錯置的感覺 拼貼兩個有意義的東西，成為公共藝術作品。 Case Study :: NATIONAL 911 MEMORIAL & MUSEUM by Local Project 911博物館，他們那時候想結合公共藝術跟紀念碑，911事件的兩個遺跡，周圍一圈就是紀念碑，紀念碑我們以前傳統都是a~z來排列他，而他們把名字的編排做索引，下參數，每個裡面都有他們自己的故事，人位置之間是有故事性的，這些東西會寫在裡面，像是有其中兩個人困在一起，跟彼此的家屬通最後一通電話，他們彼此不認識但因為這樣的故事重新建立了關聯，用很高的數位工具但呈現的卻是數位感沒有這麼重的作品 提問 巧棻:你對當代藝術的定義是甚麼，你有提到說數位藝術跟當代藝術的範圍是不一樣的，加上今天你的簡報比較多是數位美學，較少從某個概念出發、或是媒材的特性本身來形成一個作品的講解 Jay:討論當代藝術就會吵架阿，很難被定義，比較像是新媒體有新的字，藝術通常是從自己出發反映自己跟世界的狀態，因為社會結構的改變會出現改變，貴族委託可能就會被稱做藝術(透過委託匠人) 現在創作單純為自己也可以，現代世界很不一樣，藝術越來越難定義，有一個新的體制跟機制，為了區別他跟古典，但我不會特別定義甚麼是當代，不太喜歡去標記他是甚麼東西，我覺得探索他對我來說比較有趣 巧棻：跟大學唸到的當代藝術哲學理論類似。學術來講，藝術哲學的xxx也反對藝術史霸權史觀框架住藝術家的想法。當代藝術進入某個藝術史的狀態其實沒有限定風格，這與當代藝術之前的狀態不同，所以剛剛在想數位藝術是不是被隔離在當代藝術之外？ Jay:我們在公司做專案的時候，就會在想數位這個媒材是不是可以來做一些新的可能性，我們不太會去定義甚麼是設計、藝術，我們在做專案會從使用者的角度去出發，不可能純粹百分之百去定義他，他就是一種光譜的擺盪，我會去做一個狀態上的回應，但也有可能有些人就是在框架中做事情變成外部的人看不懂我們在幹嘛，有好有壞。有些人在框架中，那可能脈絡較清晰。 巧棻：公共藝術考量到大眾？ Jay:很難說公共藝術就怎樣，公共藝術也被人說不是藝術，有些人純粹認為公共藝術從自己出發，草間彌生作品被移到公共區域是不是就算是一種公共藝術?目的性、意圖是不是FOR公共性的，像共創的作品甚至不一定是藝術家可以想像到的，公共藝術會讓藝術家去讓作品的公共性增加，純粹性減少，藝術以前是比較私有化的，現在就比較進入到公共性，像是草間彌生的作品大家拍照就會很開心，好像也很難去界定他的公共性為何，要擺在公共區域的時候其實也沒有人去管它會長怎樣，我覺得這沒有對錯。 作業分享 雅婷：休息地點／逃逸路線 [https://drive.google.com/drive/folders/1hWfVUHjGJ_3gTIYveVUTmjixgRuBgpYE] 我主要是想要做一個交大地圖是休息地點，我自己在交大五年來是對於交大沒有這麼熟系，我有時候走在路上還會看到有人在哭，所以感覺大家生活壓力都很大，我在新竹很長的時間了，所以我對於交大有很多資料，我會以自己過往的路徑分析地圖，案例參考是上次庭安老師有講到 ayo:你會以一個人的移動路徑做為地圖資訊嗎? 我會先以一個人的路徑去看，如果不夠的話再去看其他人的 ayo:作為一個外人看這個地圖，我會好像看到一個之前沒有看過的現況，你做了自我表達，跟校園的關係，換另一個方面好像又是在做一個狀態的闡述，我可能比較想知道是這個地圖的私人是甚麼範圍的私人?是我與你的關係還是你選擇的人所建構起來的關係，我自己在感覺媒材的時候，紙本是有趣的形式，如果是數位的時候功能性就會太強，我反而覺得這個方向我會偏好紙本的 Jay:我剛剛看到這個計劃就覺得好像在看我自己，剛剛讓我想到有一次跟女朋友約會，那時候在科博館前面的荷花池，那天沒有風，水面像是靜止一樣，荷花看起來像是一點一點的東西，突然好像喘了一口氣，壓力被宣洩掉了的感覺，我反而在想這個地圖不是在分享點，而是為甚麼你喘了一口氣，可以更深一點點去思考，想一下為甚麼，不一定是畫面、可能這個人講了一句話，像阿佑覺得紙本不錯，但我覺得如果是數位的可能更有感染性，大家可以透過數位的方式去共創這個地圖，不是以空間為單位，而是有另外一種想像空間 佑:其實實體的世界的大家也期望有些事情可以發生在數位世界裡面，你可以在自己的視角出發，但是可以邀請別人進來，路徑其實是雙向的 Jay:定義一個起點，投稿、呼應，可能使用者不一定是交大的人，可以有個QRCODE，可以先決定要做到甚麼程度，再決定媒材。 愷翹：一周愉快動物快報 [https://drive.google.com/drive/folders/1hWfVUHjGJ_3gTIYveVUTmjixgRuBgpYE] 上週聽到宿舍十樓很多小動物出現，室友跟我說他去微波，上上週她說大家颱風天都關在宿舍裡，有小蟑螂從微波爐裡爬出，他就決定去7-11買東西。 我又聽說第二天再告訴我她朋友也是在十樓，蟑螂就爬進他的房間裡面，另外一個朋友，找東西的時候拉開抽屜又發現另外一隻 上個禮拜聽到DEAR DATA想說可以玩一個比較輕鬆的題目 玻璃外面很多壁虎，還有交女朋友，有其他聲音。有一次室友覺得太吵，拉開來，兩隻都掉下去 我昨天又在b1看到那兩隻壁虎，之後應該不會做這個題目，我比較感興趣的是學餐那種，可以在那裏做一個公共性的創作 佑:日常生活的切片跟漫畫的那個幽默感，即便他不是開放性要說甚麼，但是大家看這個圖會帶入自己的生命經驗，即便不是proposal（仍能被帶著走） 漫畫家(黃凱新?) Jay: 剛好上上禮拜跟同事在聊，人跟寵物的關係，討論出一個死胡同，像是你怎麼知道寵物是不是真的很開心? 愷翹:我們不知道動物在想甚麼，但我們可以有想像的空間 Jay:我無法辨識出開不開心，不同的思維是可以去想像，我會想要看到大家對這件事情的看法，而不是固定的 筱琪:我想問是第四張掉到第五張圖嗎 愷翹:沒有不是 阿佑：下禮拜會做分組，分組不會要大家先找好夥伴，我們會用其他方式來為大家找到適合的夥伴 個人意見回饋 當週的課程心得或是課後想到的問題，全部都可以寫在這裡。 https://www.notion.so/3debcb8c1d574f8ab34b06c7daa25ba8?v=7f9488dde7754ffd80c722b51d359ca1&pvs=23 New 意見回饋 人員 Add property New page Notes grouped by subject 儲存