kyo

現在敲手邊的物件發出聲響，前三個你碰到的人身上的物件，最近在大阪開了一個新空間，這個作品是跟nike合作的一個廣告，這個鞋子可以凹得很大，把sensor埋在鞋子裡面，創作一首歌曲，可以把沒關係的物件變成有關係，他們的細節很多，像是音箱是用nike的鞋盒去製作的



在體感上、經驗上會產生甚麼前所未有的可能性，可以參語的、可以共創的、可以虛實結合的都可以去思考，我們剛剛看的東西很多都是如果科技不存在，這個作品就會不存在。



提問


韋婷：最有印象的作品是ARTIFICIAL BOTANY

慢慢演變的過程，我剛剛在看的時候就覺得機械手臂不一定都會放回去相同的地方，那我覺得這樣的機械偏差可以創作出不同的可能。

Jay:ai在做這個不同的過程，會先打一個很大的輪廓再慢慢打細節，ai每次下的參數都不會一樣，參數值會移動的狀態，所以要請ai畫一模一樣的畫是幾乎不可能，關鍵字下得一樣，但是生成的圖像其實都會不太一樣，ai會有一個自己的美學，就像是韋婷說的偏差


皓任：這個投影片的案例感覺我有看過蠻多次的，哈哈，是不是之前演講有講過（？）

Jay：這些就是我很喜歡的作品啦，所以可能才會看過很多次(因為是參式)


雅婷:我覺得我最喜歡rain room，建構了一個新的互動的世界，人與人之間，別人在跟這個空間互動後都會有新的感受，不能產生一模一樣的東西會有一種靈光的感覺

Jay:我自己在感受靈光這個詞，都是在大量複製的時候出現的，靈光跟ai其實不太一樣，包括ai其實還是可以做很多不同的事情，像是他的創作可以有一個流動的狀態，我在理解數位的時候，你會覺得它是一種液體的感覺，不會像現實生活這麼硬，液態感是很強烈的


下半場



「數位」公共藝術


Case Study ::

paranetric data sculpture By Refik Anadol 

用ai做生成藝術，蠻早期就做出來的作品，這個作品我覺得最厲害的是這個折角，在視覺跟空間上的狀態會很不一樣，打開一個視覺的可能性，2005做資訊視覺化，把環境的資訊餵進視覺裡面，他就是一來公共藝術的雕塑，不會動感覺就會很無聊的感覺，有很多不同的形態跟長相跟數位訊號，做一個美學上的轉譯，抽象的去做環境的脈動

las vegas很大的穹頂，他是第一個被放進去的藝術家


Case Study ::