�實影像等創作媒材影響，持續摸索不同創作方式。後至芝加哥藝術學院的雕塑練習，投入社會參與、社區工作並創作。2017回到台灣，成立害喜。


這一堂課會怎麼去協助大家練習「藝術實踐」？

「創作者」是唯一的身份選擇嗎？你為什麼想要創作？你還有什麼其他角色？

自身在工作場域常被問到的問題，意識到自身的身份多元，是觀眾、創作者、公民⋯⋯。


創作者是命定的身份，還是選擇的身份？


對你來說，創作是本能/天份的延伸？或是表達技藝/應用技術反覆練習的成果？

並非光譜兩端，有不同切入思考的可能性。


關於這堂課

思考校園的公共藝術計畫：1%預算的公共藝術。作為文化生產、內容生產的團隊，去探問公共藝術的可能性。將一堂課放在公共藝術的計畫裡，不做煙火式內容，邀請同學思考小小的實踐如何回應生活的可能性。


課程主題：認識自己個人經驗與校園公共生活之間的關係、尋求與他人感受的共識，並透過藝術的方式進行表達和回應。


確認主詞、主題和工作目標。


這堂課是一個練習，而不是個人精神世界的貫徹。（去描述你與公共的關係，並了解其他人的想法）


課堂是安全的空間。可以在尊重彼此的情況下，完整地做自我意見的陳述、表達、說明感受和對話。


對話練習：試著生產想法

闡述自己的想法：爬梳並描述自己的記憶、感受和對現實感受的理解。

「語言的破碎」是創作的過程，理解自己的感受、你如何描述它。


專注地聆聽別人的想法，練習理解別人的感受和經驗。

「闡述與聆聽」是互為因果的責任關係。


針對他人想法提供慷慨(generous)、有品質的回應。

慷慨(generous)：願意冒著失誤的風險，願意冒著笨笨的風險。


品質：仔細思考，設想給予的回應如何幫助對方，不只設想自身。


教育現場的職志：跨越家庭侷限或個人天賦，邀請同學嘗試不同觀看角度、理解他人如何以生命經驗豐富你的語言。


在這次的創作計畫中，我們會經歷這些練習：

與別人共同討論/工作/創作：

練習理解別人的感受和經驗。


尋求共識（公民議題、藝術表達的共識）。


尋找合適的表達形式和轉譯手法。


與自身之