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校園公共想像與藝術實踐
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校園公共想像與藝術實踐｜113學年度第1學期
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[https://www.notion.so/113-1-1b8602061dac4e1c92fdd7e1cba491be?pvs=11]
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課程討論筆記
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[https://www.notion.so/74b05966c7d3455094ea44a0a3225642?v=1770dcd73b0b4c91bc655df4bec0dce4&pvs=11]
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課程討論筆記
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[https://www.notion.so/74b05966c7d3455094ea44a0a3225642?v=1770dcd73b0b4c91bc655df4bec0dce4&pvs=18]
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第四週課程筆記
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[https://www.notion.so/9d08871f094b477eb3533078e82381a1?pvs=18]
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作品分享(09/30)
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作品分享(09/30)
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（昀佑的作品回饋在頁面最後方）
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愷翹：智海的<夏日>、<爸爸>
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[https://www.electrocomics.com/ebooks_engl/papa_engl.htm]
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這件作品與你個人經驗的關係？
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智海是一個我很欣賞的香港漫畫家，個人很喜歡他述説故事的方法
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《默示錄》中的<夏日>及<爸爸>對我影響甚大，兩個故事都是跟死亡蠻有關聯的，或者因爲成長過程中本來就伴隨著（某種意義及形式的）死亡，不論是自身的（例如：價值、身份認同等），或真實的（關乎其他人/物種的）死亡…所以閲讀的時候特別深刻，大學的時候爲此寫過一則小評
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“成年”就是意識到死亡跟自己的關係將愈來愈密切及親近吧
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成長就是不斷經歷（某部分）自我的消亡然後重生（i.e.重新建構更貼近理想中的自己）
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成長階段中，爸爸在家庭中的角色比較模糊疏離，因此對<爸爸>這故事很有感覺
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這件作品從哪些角度來切入做思考？他的思考方式有什麼特別之處？對你有什麼啟發？
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雖然兩個故事都很有電影感，但兩者表達的方式不太一樣。前者選用了半自傳的敘述方式，後者則以較超現實的場景、角色處理故事。雖然不知道<夏日>這個故事有多少屬事實，但是因爲角色與畫家同名，讀者會較容易代入，以主角“智海“(Chihoi)的視覺經歷生活。<爸爸>反而是從一個第三者、一個超現實的角色（即會説話的蛇）出現後，我們才開始了解到主角面對的掙扎（對比主角一開始的冷眼旁觀），同樣地，故事仿佛也是自我指涉的，隨著漫畫窗子一格格的打開，讀者被邀請看到建構故事過程中更深更多層次的詮譯空間。
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每次看智海的作品，都有一種似乎在看電影的感覺，不論是早期麥克筆的漫畫作品還是後來細膩的鉛筆創作，漫畫當中的情景、角色虛實交錯，仿佛可以從他的筆觸中聽到風聲、雨聲，聞到汗水海水味，更吊詭的是，雖然他的漫畫創作大部分靜默黑白，但是不知爲何每每閲讀腦裏竟開始為畫面增添色彩。
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對我個人而言，<爸爸>這作品的意義在於第三者的加入，有時候我們需要用超現實的視覺去看世界，才能夠看到更有趣更豐富的世界，理解到“爸爸”以及自己的觀點、經歷不同，但本質皆相同
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智海曾在序言中提到：“死亡是宣佈出來的。”
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我理解到，若然我們不宣佈一個人的“死”，他或許能夠好好活著；成年的意義也在於能暫時放下自己的觀點，嘗試用不同的角度視覺去看事物。
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你認為談論這件 作品/創作者 好的文字報導或介紹一則。
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https://opinion.udn.com/opinion/story/12369/4817434
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[https://opinion.udn.com/opinion/story/12369/4817434]
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雅婷｜劉耀華
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展覽info: https://mp.weixin.qq.com/s/IYZcSax5QaJeeXV0OJf8mg
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[https://mp.weixin.qq.com/s/IYZcSax5QaJeeXV0OJf8mg]
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劉耀華，《不安的心》，2022，攝影，29.7×42cm，X光造影。
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這件作品與你個人經驗的關係？
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劉耀華個展《不安》，裡面共有七件作品。這是一個把針扎進175顆尚在成長的蘋果的實驗，藝術家想觀察蘋果能不能夠跟針一起成長，結果大部分的蘋果在成長過程中開始腐爛、死亡，剩下還存活的，長得比正常的蘋果還要小。
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每個人的成長中會遇見一些傷害，有些傷害就像扎進蘋果的鋼針一樣，一直存在也遺忘不了。
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（也讓我想起先前製作戶外裝置的時候被竹條扎到手，放了幾天，竹條跟肉長在一起，在外輕輕按壓仍然會感覺刺痛。）
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這件作品作品從哪些角度來切入做思考？他的思考方式有什麼特別之處？對你有什麼啟發？
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用象徵意義去敘事。貼合大眾的經驗，能很直觀地被讀懂。
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在不知道這件作品的實驗脈絡下，觀眾能透過X光照片，真的看見一個蘋果體內有一根鋼針。（我甚至能想像到鋼針釘進去蘋果體內的過程。）
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對於一個不同的物種（它甚至已經是植物），會有種既是抽離的視角，但使用X光作為視覺處理，會有種自己的體內也有根鋼釘的痛覺。（這部分跟下一題有些關聯，但為了回答的連貫性還是在這裡說明。）
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這件作品使用了什麼媒材或特殊的手法來表達？他的方式或手法和你習慣的工作方法有哪些關係？對你有什麼啟發？
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這檔展覽共有七件作品，比較偏實驗藝術、行為藝術相關。跟我的創作手法相似的點在於，我近期的創作會更偏向實驗的方向，另外也重視作品論述與作品之間的相關性（更希望是一體成形的模樣），我有從這件作品的論述中看見非常自然的論述生長的過程。（不會有為了作品而硬講論述的感覺。）
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對於「過程」的啟發，這件作品我認為因為媒材是會生長的物品（蘋果），具有隱約地記錄到過程的特性，即使觀看一件平面靜態作品，依然能聯想到這件作品的過程。
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你認為談論這件作品／創作者好的文字報導或介紹一則。
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https://mp.weixin.qq.com/s/IYZcSax5QaJeeXV0OJf8mg
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[https://mp.weixin.qq.com/s/IYZcSax5QaJeeXV0OJf8mg]
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找了很多介紹／報導，還是覺得官方展覽的報導是寫得最好的一篇。裡面也有關於這位藝術家的訪談，提及很多他個人關於藝術的想法。
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陳以荷/岳敏君
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國中的時候就有看過
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這件作品與你個人經驗的關係？
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我一直都很喜歡岳敏君的作品，不論是他鮮艷的用色、誇張的表情，又或是身為一個中國藝術家去碰觸敏感的議題，以戲謔和諷刺的方式反映身處現代社會和人性的困境。
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身為一個以水墨作為創作媒材的創作者，在我的創作生涯中，看過無數件中國藝術家的作品，然而卻少見像岳敏君一樣的藝術家。
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而有趣的是，我第一次見到他作品的場合是我爺爺喪禮結束後的聚餐。那個華麗的餐廳裡，掛著三張裂開嘴笑的大臉，他們臉上的那種硬擠出來的笑容，就這樣剛好的和當天用餐的每個人一樣。
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這件作品作品從哪些角度來切入做思考？他的思考方式有什麼特別之處？對你有什麼啟發？
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岳敏君在一次紐約時報的訪談中提到：「笑臉是一種隱蔽的政治批判，這個社會裏，人被迫要戴上面具表示對一切都很滿意。」他身為經歷過文革、又遇到西方當代新思潮的一代中國人，在極端壓抑和矛盾的狀態中選擇以這種帶有玩世不恭又誇張幽默的畫面，來諷刺身處於當下的荒誕和無奈。以往我的作品更關注個人，很少因為一個公共議題或是大時代下的主題創作，所以對我而言，這是一種批判性藝術的啟蒙。
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這件作品使用了什麼媒材或特殊的手法來表達？他的方式或手法和你習慣的工作方法有哪些關係？對你有什麼啟發？
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我自己是一個以水墨、書法等媒材創作的創作者，隨然岳敏君很多作品是用油畫作為媒材，但都屬於平面繪畫的範疇。而他的作品是讓我知道原來平面繪畫也可以帶給觀者這種震撼，並不一定要是行為藝術、裝置之類的創作形式。
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你認為談論這件作品／創作者好的文字報導或介紹一則。
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https://artemperor.tw/focus/5462 [https://artemperor.tw/focus/5462]
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蔣皓任／藤本樹《驀然回首》
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這件作品與你個人經驗的關係？
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主角是一個有才華且自負的人，會輕視他人，為了目的貶低他人，是一個不完美的主角。光看前面幾頁就覺得非常有親切感，我也遇過比自己厲害，卻把我當成啟蒙老師的創作者，嫉妒、懷疑等情緒我也經歷過。因為我自己不算是努力的人，透過這件作品，我或許可以看到假如願意多付出一點，會有怎麼樣的成果。「如果當初怎樣，現在會不會怎樣⋯⋯」也是《驀然回首》主要探討的點，結論是：不要後悔，Don’t
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look back。
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這件作品作品從哪些角度來切入做思考？他的思考方式有什麼特別之處？對你有什麼啟發？
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這部作品在描寫漫畫家的旅途與孤獨，彷彿是藤本樹寫給漫畫的情書，以一種虛實交融的形式告訴讀者與自己，就算有後悔的事，背後也有其意義。尤其他「虛」的部分可以當作真實發生，甚至可以當作沒發生，依然能夠接回原本的劇情。
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這件作品使用了什麼媒材或特殊的手法來表達？他的方式或手法和你習慣的工作方法有哪些關係？對你有什麼啟發？
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說是漫畫，更像是短篇小說，好的文本更勝畫工。之後會更願意去描寫每個細節，正是這些敘事的進展（而非內心獨白）讓整段故事更有力。
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你認為談論這件作品／創作者好的文字報導或介紹一則。
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https://www.youtube.com/watch?v=gShNgVFadz4
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[https://www.youtube.com/watch?v=gShNgVFadz4]
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黃政文 / 幾米 《星空》
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故事中，作者用望著星空世界可以變得好大，好像沒有甚麼事過不去，作為創作的核心，用第一人稱的視角，描寫成長過程所面臨的殘酷與美好，訴說著長大途中心思和想法也變得越來越細膩，開始摸索屬於自己未來，和建構自己的世界和價值觀。敘述的過程中，不論是繽紛的場景或昏暗的夜晚都能用飽滿的色彩和朦朧的筆觸，溫暖看了上百次的我，成長是孤獨、是思念、是學習，這本書陪伴了我走過高中三年，隨著年紀漸長再回頭看，發現每次看這件作品都還是會有不同的感受，同時也會觸發過去看同一幅畫的感受。例如:小時候認為獨自看星空難免有些寂寞孤單，但長大後則會覺得是一段能能靜下來和自己好好對話的時光。或許同樣的概念自古以來已經多的數不清，但幾米可以用簡潔的文字搭配縝密的圖畫表現，也讓我在之後的作品展示中，數次嘗試想用簡潔的一句話，引發與觀者的對話，進而擁有與作品的連結。
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創作者報導/介紹:
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https://www.youtube.com/watch?v=jR_Zho93NAE
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韋婷：蔣中正《禮義廉恥》
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這件作品可以連結到你的個人經驗
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這件作品使用了一個你 熟悉 的創作媒材、工作方法或表達工具
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想請大家完成本週作業時，在頁面中提供這些回答：
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必答
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作品照片/縮圖/截圖/影像連結
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這件作品與你個人經驗的關係？
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從小在台灣的教育體系成長
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這件作品作品從哪些角度來切入做思考？他的思考方式有什麼特別之處？對你有什麼啟發？
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經過國小的時候一進校門便看到大大的「禮義廉恥」（圖來自網路當時沒拍下來），民國28年開始將禮義廉恥訂位全國校訓，希望可以透過「
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禮：規規矩矩的態度—循規蹈矩、恭敬尊重、自我克制、謙恭和藹。
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義：正正當當的行為—正正當當、明辨是非（對錯、善惡）、堅持做善的事。
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廉：清清白白的辨別—清清白白不貪心，不屬於自己的不拿。
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恥：切切實實的覺悟—勇敢承認自己的錯誤、改惡向善。」來建構友善校園。
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但從印度教育回來的我看到這四個字，當下我是覺得非常不舒服的，印度校園也能經常看到標語，但都是鼓勵式的標語比如「閱讀是改變人生的鑰匙」。但在台灣的標語甚至是全國共同校訓卻讓人覺得被道德綑綁在隱形的條條框框下，我覺得這只是為了方便管理社會，因為大家都一樣就能夠簡單抓出那些不一樣的人，（我認為台灣審美同化也與此有關），於是在這種社會氛圍下，大家慢慢的害怕這些「怪異」的人，擔心成為「不一樣的人」，漸漸的少數人的聲音變小，即便是多數人也只敢在別人發聲的時候，跟著一起說著或偷偷打字，因為不敢保證說出這句話的時候，是多數還是少數。
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我從來不覺得「乖」是一種誇獎，只會覺得是對某些規範的順應與好掌控。
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並非是想批評傳統教育美德，但我認為比起用道德綁架，台灣需要的是真正情緒上的軟性內心教育，也希望世界可以多一點自由與想像力。
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這件作品使用了什麼媒材或特殊的手法來表達？他的方式或手法和你習慣的工作方法有哪些關係？對你有什麼啟發？(沒有就不要選那個作品)
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書法，寫出中華民族傳統美德。
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我自己習慣用文字或插畫紀錄，通常都是單刀直入的敘事方式，希望之後能讓其他人在我的作品中可以引發出不同的個人想法的創作者，而非只是讓觀者成為閱讀者而已。
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方璽：鄒雅琦
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《瞬間所有制》-鄒雅琦
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這件作品與「公民意識」和「社會/集體規範」有關，用行為藝術的方式闡釋式現代社會中「過剩物資」的存在，紀錄片的內容是鄒雅琦假扮名媛享受奢侈物質生活，在北京生活不花錢度過21天。
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資源分配的不平等
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她提到「免費過剩物資」往往分配給那些已經看起來資源富足的人，展示了資源分配的不平等現象。將社會、人的身份兩個視角，融合日常生活的場景探討了消費主義、資源分配、身份認同與社會不平等等議題。
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在她的表演中，她假扮成富有的名媛，利用她的外貌和行為融入那些高端場所，從而獲得這些物資。這個過程展現了社會中的特權階層如何更容易獲取看似免費的資源，而貧困或普通人反而難以觸及這些「過剩物資」。
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揭示了消費主義文化中，身份和價值往往與擁有的物質財富綁定。她的行為挑戰了人們對奢華生活的既定印象，反思我們如何被物質所定義。 
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報導：https://m.huxiu.com/article/452572. [https://m.huxiu.com/article/452572.html]
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影片連結：https://youtu.be/lJ0T4ILySkw?si=53hVbhoM0rszNcqQ
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[https://youtu.be/lJ0T4ILySkw?si=53hVbhoM0rszNcqQ]
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筱祺｜作品：GUMMY B 敦化南路 HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?V=F5FN4-HN_JQ
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[https://www.youtube.com/watch?v=f5FN4-HN_JQ]
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#說明：
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大三時嘻研社的室友推薦給我這首饒舌歌作為饒舌入門的欣賞。作為一個上大學之前多聽華語及韓語流行音樂的人，在大學有機會接受及嘗試各種音樂風格的刺激和浸潤，對我來說是很有「成年」感受的事情，因為視野變得更開闊了，而也是因為生命經驗的寬廣及深厚（特別是能夠接受自己有厭倦、厭世、憤怒、無能狂怒的感受）而能接受各種音樂風格跟敘事方式。
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不過大三初聽這首歌時並沒有太多共鳴，頂多是喜歡這個曲風。但這首歌在大四接近畢業時又被我撿回來聽。歌詞「當我再度回到這裡 空氣依然霧濛 ; 時間把我沖個徹底
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身份已經不同 ；不變的是 曾發的誓；慢慢的 更加頑固 ；浮現的是 那八個字；把那遊戲 增加難度；YOU SEE ME
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再度回到這裡」這種頑固的為自己創造挑戰、努力克服困難後再次回到某地而有感概跟自我肯定的感受，跟我接近大四尾聲卸任學生會會長的感受很類似。
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感受來自於大學四年都生活在同一個校園，但生活區域在大二換宿舍時有所變化。大一很常活動的竹軒、二餐前、大至整個北區的校園，經過大二～大四的時間，即便只是偶爾經過，我都會覺得有種「好久沒有來這裡」的感覺。因此就在畢業典禮前夕重新走一次校園同時拍畢業照時，認真的回到二餐前的那條路上、看見竹軒、看見鏡子裡的自己已經身穿學士服且整個人的眼神跟大一完全不同的那刻，便覺得自己與歌手跟歌詞很有連結。
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我是習慣且喜歡用實際景物跟文字來記憶、敘事跟編織意義的人，跟創作者在寫這首歌的意象跟感受非常類似。敦化南路之於創作者就像交大二餐前的路之於我，都是過去曾經感受到某種侷限而後逃離的地方。但是我們都會在克服了些什麼之後回去，回去才能對照出眼前的變化，眼前的變化又能對照出自己的變化。但創作者不同於我的地方，在於他在歌詞後段把眼光放到更大的城市的變化，敘述就像敦南誠品之於他，每個人在城市一定也都有座燈塔（也可能正是敦南誠品），描繪出台北人在城市中有共同經驗而有著共同體的感受。這是我很少有的連結跟感受，截至目前交流的經驗告訴我我的生命經驗中個人的成分居多，因為靠著不停移動才能獲致生命意義的經驗而很難跟少有移動經驗的朋友共享這份歷經長時間變化後的感受。不過個人的及政治的，當我們把個人的生命經驗變成公開的文本時（像是歌詞），或許就能召喚出那些我以為不存在但實際卻共有的體悟，以及精彩的再詮釋。我想這就是文字獨有的魅力，能夠有90分的精準傳達也保有10分的想像空間。
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而饒舌因為要快嘴，比起一般音樂創作需要更多詞彙跟故事的堆疊。又因為嘻哈饒舌並不是出於高尚而是起源於地方、平民、甚至弱勢者，所以饒舌在敘事時可能更加直白，也或許因此可以在饒舌之中更多的讀到創作者詳細心路歷程的變化。同時，當一個所謂處在社會優勢地位的知識份子選擇用處在社會弱勢地位的美國非裔族群為自己抗爭的方式進行創作（如同這首歌的創作者畢業於台大），這種方法與身份的衝突中會碰撞出什麼火花及帶來什麼自我的深刻陳述及對現代社會的批判，我認為是選擇饒舌作為一種敘事方式獨有的迷人之處。也因此是我想嘗試以饒舌創作的原因。
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#相關介紹：https://www.stylemaster.com.tw/2023/03/22/走在台北嘻哈的路上-gummy-b/
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[https://www.stylemaster.com.tw/2023/03/22/%E8%B5%B0%E5%9C%A8%E5%8F%B0%E5%8C%97%E5%98%BB%E5%93%88%E7%9A%84%E8%B7%AF%E4%B8%8A-gummy-b/]
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邱娉勻：時永駿
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這件作品與我個人經驗的關係
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前幾個月因為一位朋友邀請去了一個藝術博覽會，不是第一次去但每次去的感覺都對伊日美術館的藝術家相對有感，因此就選了依日美學的創作者作品。
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與我的關係偏向因為欣賞這個藝廊，從而尋找裡頭感興趣的創作者。
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這個作品我以物件跟人之間的關係做切入跟思考，一開始欣賞他的作品並非作品本身，而是藝術家對於作品的闡述跟描述。
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最有感覺的部分是他停止創作的那六年，身為一位服裝設計師，不創作或是不製造好像就很對不起自己；但服裝設計師有沒有想過他們是否為了做而做；又或者在製作的過程中有沒有對得起自己的良心，是我在這個創作者身上所學習到的。
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這位藝術家會在駐村的過程中，邀請旁觀者以他們觀看的立場去書寫創作者本人的創作脈絡跟經驗。本來邀請好要在駐村期間內繳交三幅作品，後來並沒有真的完成這件事情是我覺得感到非常意外跟不可思議。在平常的認知中我一直以為會是邀請你去創作的藝廊提供你吃住甚至是創作經費不是應該不管怎麼樣都要產出嗎？但他選擇了採購適合的創作材料回台灣再持續製作甚至邀請這位當初邀請他的創作支持者在我的觀點裡是從來也從沒有想過可以發生的一件事情。
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也許在對得起自己良心的情況下不為了做而做也許才是身為一位藝術家的本質？
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https://www.shihyungchun.com/publications
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我認為談論這個創作者不錯的一個報導
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伊通公園 ITPARK [https://www.itpark.com.tw/people/essays_data/666/1316]
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林巧棻：吳瑪悧，<咬文絞字> 1993 伊通公園 ＆ 1995 第四十六屆威尼斯雙年展
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我認為吳瑪悧老師 1993 年的 <咬文絞字>
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這件作品與「成長」、「公民意識」、「社會/集體規範」等三個議題都有關。藝術家吳瑪悧將一些歷史上的經典書，例如將藝術圖書出版公司的藝術史和理論書絞碎放進用壓克力做成書的盒子，書脊上還有燙金的原書籍名稱字樣在上面
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(1995
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第日十六屆威尼斯雙年展)。在1993年的伊通公園個展當中甚至有的書籍還訂製了像是骨灰罈的透明壓克力盒子來裝被絞碎的書本。這件作品強烈的表達了對一些過去歷史上的權威思想、不合時宜的立論和評論丟棄在後方並且有反抗以及哀悼的意思在裡面，藝術家有特別提到這個個展就像是一個廢書圖書館，用來擺置那些在現在看來已經不適用的各種理論書籍
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(也就是已經沒有用的書了)，這些書籍被絞碎之後再也無法翻閱，吳瑪俐說：「我選擇具有影響力，但其立論已被否定，或已失去過去的影響力、成為過去式的書。」
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{這件作品與我個人經驗的關係}
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從小到大閱讀書籍是一件對我來說很主要吸收知識的管道，但隨著年齡的成長、學習和生命經驗的擴充，漸漸發現以前可能覺得很了不起的思想或是書籍內容變得沒有小時候那樣覺得令自己驚奇或是深信不疑，一直到大學學習藝術哲學的時候，我對於美學課老師在課堂上分享的讀書經驗感到震撼，大學教授要我們學生(美術系學生)不能完全相信書籍上所講的事情，要勇敢地去懷疑任何權威作者所寫的內容，並且從作者的背景、意圖、寫作結構去推敲書寫內容的合理性，並且進一步去思考和真實世界的情況和現象是真的對照的起來的嗎？如果從這些過去的閱讀和學習經驗來看待成長過程當中看過的每一本書，的確有些書已經不再有用，對於書籍知識的懷疑與反抗是一種「成長」過程當中的表現與開始會獨立思考的樣貌，同時也象徵著對「權威」的反抗，這些權威有可能是體制透過書籍所想要灌輸在人民腦袋中的控制工具，對於老一輩的台灣人來說，舊版的以反攻大陸為主要目標和鞏固蔣家政權的台灣歷史課本已經走入歷史，新一代的台灣人知道的是經過反思之後的走過各種殖民時期之後台灣真正的歷史原貌。所以我覺得這件作品同時也能反映出台灣的「公民意識」，讓過去權威控制思想的書籍進入骨灰罈裡，讓能有獨立思考關心社會公共議題的公民意識抬頭，同時也讓過去不合時宜的體制規範進入歷史當中(例如：台灣的戒嚴時期)，這件作品也正是台灣解嚴後五年內藝術家所做出來的作品，有很強的顛覆能量與挑戰社會既定規範的意圖。畢竟在以前的社會當中，有能力寫書出書的人都是非常有地位和名望的人，書籍彷彿是另一種不可質疑的權威存在，但後來漸漸的發現，無論寫書的人是不是有名望地位的人，他們的理論/立論也都有錯誤或不再適用當前時代狀況的可能。
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這件作品對我來說也代表藝術家嚮往自由、勇敢質疑現有體制與規範的精神。
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作品評論文章：http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/13/186/42
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[http://www.itpark.com.tw/artist/critical_data/13/186/42]
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國家文藝獎 [https://www.ncafroc.org.tw/artsaward/winnerDetail@39474] （第十九屆得主）
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TNL特稿【解嚴三十】後解嚴：台灣藝術更自由、更自主、更自信？ - TNL The News Lens 關鍵評論網
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[https://www.thenewslens.com/feature/1987dml/73035]
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藝術家訪談：
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Apple PodcastEP10. 藝術家、策展人｜吳瑪悧｜藝術是認識世界的一個重要方法
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Apple PodcastEP11. 藝術家、策展人｜吳瑪悧｜藝術介入社會
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[https://podcasts.apple.com/tw/podcast/%E6%BC%AB%E9%81%8A%E8%80%85%E9%80%9A%E9%81%93-flaneur-access/id1597323880?i=1000550765913]
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愷翹：智海的<夏日>、<爸爸>
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黃海欣 [https://privateviews.artlogic.net/2/21405a42d00fa6eb348273/]
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倪瑞宏
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歐飛鴻 [https://www.artforum.com.cn/interviews/12885]
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李佳泓
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《刺纸》：“工坊”今昔 – 艺术界 LEAP
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诞生于2019年的《刺纸》杂志，乍一看从任何编辑或出版意义上都不太“友好”——如果将工作模式上的”友好“理解为权责分明、流程清晰、运转平稳的话。然而，在“手工木刻+家庭打印”这一看似朴素简明的公式下，《刺纸》编辑陈逸飞、欧飞鸿在杂志的编辑和出品过程中玩了无数“花招”：他们深居广州海珠区的小洲村，联合当地社群的朋友们刻版画、做书；也频繁旅行，去到全国各地交朋友、做工作坊、玩“推手”，试图在实践中探求和分享主流之外的社会生存方式。
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https://www.leapleapleap.com/2022/03/《刺纸》：工坊今昔/?lang=zh-hans
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Tracey Emin
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馬秋莎 [http://www.art-ba-ba.com/main/main.art?threadId=191046&forumId=8]
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Felix Gonzalez-Torres
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Cindy Sherman
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马秋莎新作:日常之提喻 – 艺术界 LEAP
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马秋莎为自己的新作个展取名“静电”,这并非某种深思熟虑的产物,而来自于艺术家在命名焦虑中的一次翻阅偶得。虽然“静电”一词所指涉的事物及其生活经验本身与其新作没有什么直接联系,然而基于这种生活经验、同时又更为形而上的精神火光,却是整个展览的贴切提喻:干燥冬季里这种微弱电光与身体不期而遇、又转瞬即逝,看似稀松平常、无伤大雅,一如出现于新作中的诸多日常元素;而它们却被置于全新的情境与结构中,被赋予不同以往的解读与认知视角。这一次,马秋莎以抽象意图来贯穿,几件影像与装置作品依旧关注的是人,却不再出现具体的身体,而将之简化、抽象化。
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https://www.leapleapleap.com/2012/05/马秋莎新作日常之提喻/?lang=zh-hans
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With ‘Lovers Grave,’ Tracey Emin Returns, at Full Emotional Volume
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Her illness, her traumas and thorny romantic entanglements are writ loud in her
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art, on view at White Cube Nov. 4.
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https://www.nytimes.com/2023/11/02/arts/design/with-lovers-grave-tracey-emin-returns-at-full-emotional-volume.html
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[https://www.nytimes.com/2023/11/02/arts/design/with-lovers-grave-tracey-emin-returns-at-full-emotional-volume.html]
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Tracey Emin review – brutal portraits of female pain
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A haunted artist excavates her sorrows about love, bereavement and childlessness
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in a midlife riposte to British stoicism
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https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/feb/05/tracey-emin-a-fortnight-of-tears-review-london-white-cube-bermondsey
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Interview with Felix Gonzalez-Torres by Robert Storr
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The work of Felix Gonzalez-Torres has quickly risen to a preeminent place on the
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international scene as one of the most personal oeuvres in contemporary art. The
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great number of shows currently devoted to his output, including the major
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exhibition planned for the Guggenheim (17 February - 7 March, 1995) are ample
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proof of this attention. Criticized as being a politically correct artist,
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Gonzalez-Torres strikes back in the following interview, calling for a veritable
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guerrilla war - intelligent and undercover - against the plethora of
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straightforward, moralizing works of art with their angry-young-man messages.
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You recently took part in an exhibition in London that placed you in context
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with Joseph Kosuth, and the pair of you in context with Ad Reinhardt. And I was
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struck by the fact that instead of trying to separate yourself from previous
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generations, you joined with Kosuth in establishing an unexpected aesthetic
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lineage. Could you talk about that a little bit because on the whole, younger
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artists generally avoid putting themselves in such close proximity to their
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predecessors, especially conceptualists in relation to painters?
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https://creativetime.org/programs/archive/2000/Torres/torres/storr.html
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[https://creativetime.org/programs/archive/2000/Torres/torres/storr.html]
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Cindy Sherman review – pain-laced portraits of a shapeshifting enigma
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This retrospective shows us the inscrutable artist plunging into film noir,
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skewering the selfie era – and even trying her hand at Instagram
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https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/jun/25/cindy-sherman-review-national-portrait-gallery
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[https://www.theguardian.com/artanddesign/2019/jun/25/cindy-sherman-review-national-portrait-gallery]
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FROM THE CRITIQUE OF INSTITUTIONS TO AN INSTITUTION OF CRITIQUE
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NEARLY FORTY YEARS AFTER THEIR FIRST APPEARANCE, the practices now associated
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with “institutional critique” have for many come to seem, well,
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institutionalized. Last spring alone, Daniel Buren returned with a…
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https://www.artforum.com/features/from-the-critique-of-institutions-to-an-institution-of-critique-172201/
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[https://www.artforum.com/features/from-the-critique-of-institutions-to-an-institution-of-critique-172201/]
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张纹瑄谈展览“讲述表演训练要点”
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张纹瑄的创作很多时候是从文本出发的。她的书写能力在当代艺术领域内甚至显得有些“过分”优秀了，虽然这未必总是优势——当代艺术展示对于视觉和空间的要求也让文本在进入展厅时面临种种挑战。在过往创作中，她寻找将档案活化的方式，赋予其新的情境、触碰规则和理解管道。《鱼尾狮是如何消失的？21世纪成功叙事学》是张纹瑄第一件真正意义上的表演作品，在此文本“得到”了身体，以此为基点，她发展出个展“讲述表演训练要点”的各个组成部分。“成功”作为展览最表层的主题，与当下世界普遍的失败情绪形成了反差，艺术家的选择从何而来？张纹瑄在采访中讲述了她的整个展览的发展逻辑。展览将持续至2022年2月6日。我记得读书的时候有一次上陈界仁的课，有个同学做报告谈到政治人物的治理方式的问题，陈界仁当时给的回应是：那些真的大统治者没有你想象得那么头脑简单。当然我这样的的转述是太过简单的版本，但的确，我们会在不理解他们的治理方式是怎样的情况下，以我们薄弱的想象想要反抗，这样的反抗永远都会是失败的。其实之前我没有太在意这样的描述方式，但这段话一直记得。后来跟史明一起工作也有影响，他一直在提醒，你想要了解一个对立的对象不能只是在外部指指点点。
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https://www.artforum.com.cn/interviews/13684
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[https://www.artforum.com.cn/interviews/13684]
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像女孩那樣丟球：論女性身體經驗
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書名：像女孩那樣丟球：論女性身體經驗，原文名稱：On Female Body Experience: Throwing Like a Girl and
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Essays，語言：繁體中文，ISBN：9786263185715，頁數：352，出版社：商周出版，作者：艾莉斯．楊，譯者：何定照，出版日期：2023/02/11，類別：人文社科
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https://www.books.com.tw/products/0010948745?srsltid=AfmBOor804MMyICS4GqyUko4NqdlIqYuGEOMaBOcIYAGDrpE8GqNO3vU
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[https://www.books.com.tw/products/0010948745?srsltid=AfmBOor804MMyICS4GqyUko4NqdlIqYuGEOMaBOcIYAGDrpE8GqNO3vU]
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陳以荷：岳敏君
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艾未未模仿敍童倒臥沙灘 行為藝術演繹難民惹議 - TNL The News Lens 關鍵評論網
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艾未未希望通過行為藝術的方式，引起各界對歐洲難民困境的關注。去年亞藍溺斃後躺在土耳其海灘上的照片，引發了歐洲各國處理敘利亞難民危機作法的憤怒和反思。
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Martin Creed, Everything Is Going to Be Alright, 1999
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Jenny Holzer, Truisms, 1978-87
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藝術與宣傳
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書名：藝術與宣傳，原文名稱：Art and propaganda in the twentieth century : the political image
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in the age of mass culture，語言：繁體中文，ISBN：9789573247814，頁數：256，出版社：遠流，作者：Toby
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Clark，譯者：吳霈恩，出版日期：2003/03/01，類別：藝術設計
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[https://zh.wikipedia.org/wiki/17%E5%B2%81%E9%9D%92%E6%98%A5%E9%81%81%E8%B5%B0]
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, 漫畫
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想回饋的相關閱讀：
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Patrick Keiller on London: read the original interview
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Intrigued by the surrealists' idea of changing a city just by altering the way
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we look at it, Patrick Keiller turned the camera on London (originally published
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31 May 1994)
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https://www.theguardian.com/film/2012/nov/30/patrick-keiller-london-original-interview
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[https://www.theguardian.com/film/2012/nov/30/patrick-keiller-london-original-interview]
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How Barbie Helped Raise a Generation of Feminists
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Being a Barbie-loving feminist might seem contradictory, but the truth is far
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more complicated
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https://time.com/6295515/barbie-feminism/
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[https://time.com/6295515/barbie-feminism/]
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陶辉访谈：忆自山城来
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（本文首发于《周末画报》） 得知以“重庆”为缘由做这趟采访，陶辉爽快地答应了。...
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https://movie.douban.com/review/14270491/
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Hannah Black on Black Panther
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SUPERPOWER
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Hannah Black on Black Panther
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https://www.artforum.com/features/hannah-black-on-black-panther-238784/
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[https://www.artforum.com/features/hannah-black-on-black-panther-238784/]
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中文翻譯：https://www.artforum.com.cn/print/201805/11350
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[https://www.artforum.com.cn/print/201805/11350]
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邱娉勻：時永駿
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佑想回饋的相關閱讀：
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My Mother Laughs by Chantal Akerman
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Chantal Akerman 這一本嚴格地說來不是工作筆記，而是日記，其中提到拍電影的部分並不多，穿插在 Chantal
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對病重媽媽的觀察、旅行、教書、沈湎於回憶、與戀人們糾葛的間隙。這種比例異常寫實——我們其實很少有機會純是藝術家，而不同時是兒女，朋友，勞動者，旅人。我也並不排斥不同身份之間的互相滲透。在Chantal的例子中，你甚至很難說她躺在床上放空不是工作，畢竟她拍了一部關於躺在床上放空的電影，《怠惰女子的肖像》
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La paresse (1986)。在我看來，對她這樣的創作者來說，直視自己的情感與怠惰也是一種刻苦的勞作，如同僧人修行，學者讀書，運動員鍛煉身體。
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藝術家 牛晋美Ｘ常羽辰 https://www.trueart.com/news/721284.html
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[https://www.trueart.com/news/721284.html] （這篇文章寫得比較煽情，但作品想推薦這本書）
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林巧棻：吳瑪悧，<咬文絞字> 1993 伊通公園
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佑想回饋的相關閱讀：
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Marta Minujín’s The Parthenon of Books
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反對思想箝制！阿根廷藝術家用10萬本「禁書」打造如帕德嫩神殿般建築 | La Vie
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陪伴許多人成長的《哈利波特》和《小王子》，你知道它們其實也曾被列為禁書過嗎？在五年一度，做為世界上最大藝術展之一的2017德國卡塞爾文獻展(...
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https://www.wowlavie.com/article/ae1701353
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[https://www.wowlavie.com/article/ae1701353]
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Marta Minujín's The Parthenon of Books: A Living Elevation of Soc
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A collective endeavor of Greek antiquity — no less than eighty different artists
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worked on the frieze alone — the Parthenon was built between 447 BC and 438 BC
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under the orders of Pericles, following
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https://flash---art.com/article/marta-minujins-the-parthenon-of-books-a-living-elevation-of-social-and-cultural-relations/
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Judy Chicago, The Dinner Party
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From ‘Vicious’ to Celebratory: The Times’s Reviews of Judy Chicago’s ‘The Dinner
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Party’
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[https://www.nytimes.com/2018/02/28/insider/judy-chicago-dinner-part-art-reviews-times.html]
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The Dinner Party by Judy Chicago
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The Brooklyn Museum is an art museum located in the New York City borough of
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Brooklyn. At 560,000 square feet, the museum is New York City's second largest
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in physical size and holds an art collection with roughly 1.5 million works.
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https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/
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[https://www.brooklynmuseum.org/exhibitions/dinner_party/]
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覺得和前面提到的Andrea Fraser與張紋瑄也有關，可以參考。
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